最近聽聞一則新聞——騰訊TGP游戲《饑荒》涉嫌抄襲民間漢化。國內游戲的抄襲簡直和國足一樣，復雜深深深幾許，我已無心點評。引起我注意的是，《饑荒》這款曾經的小眾游戲老樹開新花，知名度越來越高，不僅移植移動端，甚至坐上了騰訊的商業方舟，可以想象它將迎來一波空前曝光。
Don't Starve
《饑荒》是一款生存類游戲，這在他的英文名字 Don`t starve 有直接的表現。游戲開始，主角 Wilson 來到了這個世界，一個穿著正裝，梳著背頭的中年男子，陰陽怪氣的說了一句：“老兄，你看起來不太好，最好在在天黑前找點東西吃。”陽光明媚，綠草茵茵是這個世界給我的第一印象，想必也是給 Wilson 的第一印象。
界面只有三個人物屬性——饑餓、血量和精神。總的來說，游戲一開始陽光的風格和簡單的屬性設置，和饑荒有一定的錯位感。直到天黑之后，因為沒有光源導致的第一次死亡，才提醒了玩家：這是個生存類游戲。
和許多肩負偉大使命的游戲主角不同，Wilson 存在的意義就是存在本身。無論是簡單的道具收集還是艱難的戰斗，都是為了在世界中繼續存活而必要的方法。游戲節奏不快但充滿驚喜。每次想在睡覺前玩一小會，都要玩到深夜。上一次給我這種體驗的游戲是《實況足球》。
自發的風格強化，極有可能是制作人在輸出自我的哲學理念。《饑荒》畫面低亮、顏色低飽和，營造了輕松的游戲氛圍，再加上卡通的角色風格，把游戲壓力降到最低。游戲中配樂也別具一格，不同的游戲狀態下，BGM或明快或急促。視聽上的統一，已經塑造出《饑荒》獨樹一幟的游戲風格。這種游戲風格對輕度玩家的吸引力極大。而深究游戲內核，發現它和蒂姆伯頓的藝術風格有異曲同工之妙——夸張的色彩、古靈精怪的人物、華麗而頹廢的裝飾——總結而言：怪誕。
游戲的虛擬層有著濃濃的魔幻現實主義。這種起源于拉丁美洲的文學流派，以魔幻描述現實，以意識流表達內心獨白。最典型的表現是游戲中同時存在科技和魔法。在時間維度上，一年四季、晝夜長短是對現實的映射，月圓之夜觸發特殊事件則是“神奇的現實”。廣袤的大地上，同時存在著蠻荒時代的豬籠和未來科技的裝置。景觀的差異映入眼簾最具沖擊，而微觀上的交互也甚是奇特。陰森的墓地，玩家可以挖掘墓碑，得到奇奇怪怪的東西。在進行各種動作或拾到各種道具時，會觸發不同的語句。有些能看得懂，有些，則意味深長。游戲的宏觀和微觀都浸透著魔幻現實的味道，這構成了《饑荒》的虛擬層。
游戲內核依舊明確地表達了制作人的生存哲學。《饑荒》沒有游戲目標，說到底，“游戲唯一的意義就是生存本身”也不過是個人主觀對游戲的理解。按照理查德·巴特爾對玩家的分類，成就型、探險性、社交型和殺手型玩家對游戲目標的認知也許完全不同。我的身邊，有的人只喜歡一個人深夜玩，而有的人只和女朋友玩。第一次體驗該游戲的時候，可能是疑惑的，茫然的。而第 N 次從傳送門出來時，你確定接下來的所作所為就是“正確”的嗎？或許那是別人教你的，或者自己的慣性罷了。這很容易讓人聯系到現實生活中，對人生意義的思考。莊生曉夢迷蝴蝶，而今已不知人生到底是“現實”還是“饑荒”。這種對意義虛無的懷疑和輪回式的宿命，正是荒誕派和魔幻現實主意的經典之作——《等待戈多》與《百年孤獨》的思想內核。
除了魔幻現實主意的深度之外，饑荒一樣具備優秀游戲所應具備的廣度、充足的內容和玩法。鑒于這并不是一款陌生的產品，就不對游戲內容進行過多的介紹。歸根結底，《饑荒》魔幻現實主義的基調，充足可玩的內容和細節豐富的世界，都在為“生存”兩個字服務。生存游戲的核心，不該是和僵尸你死我活，而該是讓玩家代入為生存奔忙的情景當中。
沙盒游戲
沙盒游戲，目前已經成為一種重要的游戲類型。在目前流行的 3A 游戲大作中，有不少都是沙盒游戲。開放的世界和自由的玩法是 sandbox 的兩個突出特點。開放的世界，比如 minecraft，用材料搭建我的世界。自由的玩法，比如 GTA，上古卷軸，主線任務固然是重要的劇情，但已不是唯一的路徑，更多的支線任務和玩法等待玩家探索。電子游戲從最早的線性模式，用劇情、道具等一切可用的工作來控制玩家的游戲進度和路徑。漸漸的摒棄了完全的線性模式，有更多的支線任務和玩法供玩家選擇。直至發展為《我的世界》這樣一盤沙和無數的方塊。所以我認為，沙盒游戲是一個具有較高階段的游戲類型，是電子游戲不斷發展，演化至今的產物。
