《超級兄弟：劍與巫術》是一款完全基于交互體驗進行設計的游戲。與其說著重于故事敘述，不如說更側重氛圍渲染。這款游戲實在是說明“游戲提供的是一種體驗”的極好的例子。
設計感
盡管亦推出了PC版本，容易看出，這款游戲完全針對移動平臺（實際上是平板，因手機作為游戲設備屏幕過小）進行設計；從一開始就讓人驚艷，而這種精巧的設計還不斷拓展自身的邊界。
操作方式則從移動以探索場景（游戲之中所謂的“觀察”）、輕點、放大縮小、長按等自然交互，完全運用了移動平臺所提供的各種交互方式。如此而不顯刻意與生硬，具有強烈的設計感。中期之后加入的長按蓄力作為解謎的重要元素，在蓄力之后同樣包含了移動引導、輕點、劃動與涂抹等移動平臺常見的操作內容。而這些則是基本操作的深化。
這些設計亦包括橫屏與豎屏的切換（橫屏用于場景探索，而豎屏用于戰斗）。這些內容不僅使得游戲具有強烈的設計感，而且為解謎游戲這一古老的游戲類型帶來了全新的體驗，舊貌新顏令人歡喜。
獨有的設計感并不是操作方式的簡單移植與仿制。作為游戲之中的重要道具，劍的使用方式也同樣進行了精心的設計。拔出石劍，舉劍向天等動作都相當經典，能夠喚起玩家心底的某些情感。戰斗方式雖然極為簡單，但包含了攻守的組合反而比某些極為復雜的系統更容易令玩家產生代入感。從收集三角等情節不難看出《塞爾達傳說》對于這款游戲的設計產生了巨大的影響，戰斗亦是如此。與《塞爾達傳說》類似，戰斗重解謎而輕操作，但每一場戰斗都具有獨有的特征，而絕對不會產生重復戰斗的無聊。
關于操作感，另一值得注意之處在于，PC版本之中的鼠標具有類似圖標，因此可以表現鼠標劃過而不是按下的狀態，但是移動平臺則完全沒有辦法表現這一點。這亦是不同平臺的差別。
盡管如此，本作的設計還是有微弱的瑕疵。舉例來說，操作方式并沒有完全觸屏化，而是包含按鈕模擬——值得注意的是，雖然如此，按鈕被制作成被推向屏幕的感覺，從這些細節之中依然能夠窺見制作者的設計之道。與NPC對話之后，如果不小心再碰到，冗長的對話會被完全重復而不是簡要概括或者表達沒有什么好講。這原本已是冒險與RPG的標準設計，卻在這款游戲之中被忽略。另外，盡管游戲地圖有限因此不斷重用，必須返回的路徑這種無聊的經歷還是可以通過設計上簡單的變化得以避免。
從某種程度上來說，這類游戲的動機正在于探索新的體驗，因此隨著游戲推進加入更多有趣的設計是重要的。
情感體驗
關于這款游戲的情感體驗，有以下幾個細節值得注意。有至少兩個任務是通過“跟隨”得以展開。這是玩家極為自然的反應。
從游戲的開始，作為隨從（而不是寵物）的幼犬就一直陪伴玩家。與其他游戲之中類似的設計一樣，加強玩家的存在感，并且給予玩家情感投射的對象。雖然在絕大多數的游戲過程之中，幼犬并沒有實際的游戲意義，但這也是本作之中十分重要的設計理念之一，即有時恰恰是無用的設計造成了獨特的游戲體驗。再如每次點擊就會逃走的兔子與可以撥弄的樹叢也是如此。
在玩家艱難地通過一場BOSS戰斗之后，玩家的血量減為最低，同時變成了不斷閃爍的形象，走過留下殘影。這實際上是劇本之中所謂“失去所有的時刻”。游戲能夠通過機制與情態設計將這樣的時刻表現得更為具體。類似的設計也出現在傳統游戲之中，如《刺客信條》等。與熊的戰斗結束之后，玩家可以選擇是否殺熊，此時，熊會流露出生的渴望。這個選擇對于結局并沒有實質的影響，但如果選擇不殺，NPC將會給予玩家贊賞。因此，此處的設計僅僅與情感體驗有關。
關于能否行走在水面之上，在夢境之中是可以的，此處的游戲說明顯示“相信”，這也是在獨立游戲之中常常運用的手法。但這里的設計失敗在于整個游戲并沒有向玩家提供“溺水=死亡”的公式，因此造成的體驗打了折扣。如果化身角色落水之后不斷下沉，造成可能會死亡的假象，但實際則到了另外一個世界，這種設計可能會更好。
敘事
游戲在敘事結構上表現得中規中矩，正如前文之中所說，亦受到《塞爾達傳說》這樣的傳統游戲的影響。由傳統的小的結構（尋找精靈）衍生出傳統的大的結構（集齊黃金三角）；而在故事上則是引發風暴、解決風暴帶來的隱患，由此進一步得到深層的線索與謎題。
與此類似，游戲的任務也是十分典型的。除了上文之中提到的“尋物”與“跟隨”之外，還包含了若干“鑰匙與鎖”的結構。主人公的設計同樣典型，作為影響世界改變的英雄的存在，某些章節通過別人講述過去失敗的冒險來增強了這種感覺。
與之相比較有新意的可能算是被稱為“基本型”的戲外人物對于游戲的介紹。——其實亦能在傳統游戲之中找到原型。還是以《塞爾達傳說》為例，NDS上的兩作開篇都以“戲中戲”為表現形式，而“戲中戲”之中所展現的正是游戲故事的變型。如果深究，不難發現，這種方式其實根本不是游戲獨有。《蘇菲的世界》，乃至于中國古典戲劇之中都有類似的橋段。一方面帶給玩家出戲感，即能夠跳出故事來看待這個游戲；另一方面，屬于本作獨有的發揮是將游戲分為幾個部分，從而達到調整游戲節奏的作用。當然這種調整只是設計者的引導。這樣的調整可以被認為依舊與現代世界通有的不耐煩情緒有關，亦像Medium在文章摘要處標出閱讀時間一樣。
整個游戲的對話量并不算大，包含了若干神話背景，不與NPC互動時，文本主要描述“這是什么”或者以“我們”為主語描述化身角色可能有的感覺。（“我們”可能指代化身與玩家，這也是一個有趣的觀點。）除此之外亦設計了魔法寶典——類似Twitter的設計在移動平臺的游戲之中越來越多。顯然它是一種“不必閱讀的文本”，因此多數時間并不帶給玩家壓力，但如果選擇探索，玩家則能夠得到關于故事的更多的樂趣。
另外，游戲運用了想象媒介獨有的手法，讓玩家進入到夢境之中；雖然并沒有過于特殊的表現，這種隱含的意義仍會帶來些許不同。
音樂與美術
作為一款以音樂著稱的游戲，音樂在游戲之中的確起到了強化體驗的作用。比如，同樣的場景之中播放不同的音樂，即可造成不同的氛圍。通過音樂引導玩家的情感體驗的方式值得借鑒。作為解謎要素的音樂其實并沒有真正參與到游戲機制之中，但靈動音符的播放仍然帶來了神秘感與難以言喻的心動。
精美的像素風格令人贊嘆，但是這種像素風格亦與極簡、扁平等近來的設計風向結合在一起。粒子效果的運用也是亮點。這些風格的混搭使得游戲美術并不古舊，反而新穎獨特，亦如游戲類型一樣展現出舊貌新顏的效果。
